L'artiste se présente
La sculpture, depuis quand ? Mes origines ukrainiennes m’ont donné le goût du beau et de la poésie. C’est une culture où l’art est populaire, enraciné dans le quotidien.
Cependant, une grande partie de ma vie, j’ai vécu la création à travers le talent des autres, notamment en côtoyant des artistes (musiciens, comédiens, danseurs et plasticiens), contribuant même à la promotion de certains.
L’énergie créatrice a été une rivière souterraine qui est remontée à la surface récemment, tout en ayant fait son chemin dans les profondeurs.
L’accès à la création est le fruit d’une reconquête intérieure.
2000: Je débute la sculpture avec Jo Fontaine à Genève, je poursuis avec Paul Marandon (1 an) à Lyon.
Puis j’ai travaillé 2 ans avec Marc Pédoux à Ecully
Le programme
Le vernissage
Daumier
Le Péristyle
Josef Ciesla
L'Envolée
Maroussia
Le Théatre
Maurice Briault
La Galerie
Carole Merlin
Le Grand Salon
alias Lucien Moutard
Le Petit Salon
des Peintres
La sérénité
La paix et la sérénité m’habitent lorsque je sculpte.
Je conçois l’art comme une nourriture de l’âme,
il doit faire du bien.
Si ce que je fais suscite la contemplation, je suis comblée.
J’aspire à la simplicité, à une présence qui suspend le temps de la pensée de celui qui éprouve le besoin de regarder ce que j’ai fait.
Je ne peux créer que comme ça, et c’est une nécessité. Cela me fait du bien, me repose, m’apaise.
Il y a des personnes qui prient, d’autres qui méditent,
moi, je sculpte.
Chaque fois que je crée, je me donne la vie
La forme est seulement un support nécessaire, mais …
Pour moi, la forme n’est pas la finalité, elle est un support, une nécessité due à notre condition ’incarnation.
Ce qui est important, c’est ce qui se dégage de l’œuvre :
la qualité de sa présence, corps intérieur de l’artiste.
Telle est ma quête.
Cependant, pour que l’œuvre suscite la relation, il lui faut une forme, le langage de communion, et en cela je recherche celle qui pourra toucher le plus de personnes, une forme comme universelle, symbolique.
Universelle, car pour moi l’art s’adresse à tout le monde,
l’art est capable de réunir tout le monde au-delà des différences apparentes (des formes).
L'envol
Le signe de la colombe
Le fil conducteur de mon travail actuel est l’oiseau.
Cette manifestation de la vie qui parle d’élan, d’envolées en longues et larges courbes épousant, caressant, frôlant les formes de la terre. Courbes sensuelles que l’on retrouve aussi dans le corps de la femme.
Courbes qui dansent et se balancent pour rappeler que la vie est mouvement et plaisir.
Oiseau, créature universelle qui ne connaît pas les frontières posées par les hommes.
L’oiseau qui joue avec les ascendances nous dit que le vide n’existe pas :
c’est une illusion du mental.
Il nous montre comment lâcher prise.
Et tout cela intensément.
Mais encore …
La matière crépite, témoigne de l’émotion remontée à la surface de la peau, puis laisse place à un moment de sérénité.
…
La vie bouge, la vie change, la vie est une alternance d’expériences, de vécus.
Les lignes s’affirment, s’affinent, cheminent disparaissent imperceptiblement dans un autre lieu. Où est le point précis du passage de l’un à l’autre ?
Délice des points limites, de l’entre-deux, des demi-tons, des nuances, de l’indicible …
Hommage à ma grand-mère
La danse de la vague
Août 2000, exposition collective
Les Ateliers de l’Ancienne Poste
Soral/Genève.
Juin 2002, exposition collective
Maison de la Rencontre
Ecully (69)
Janvier 2003, exposition personnelle
Scène Formations
Villeurbanne(69)
Mai/juin 2003, exposition en duo
Société Idéal
Vaulx en Velin (69)
16 – 20 juin 2003, exposition en duo
Journées consulaires
Mairie du 3ème arrondissement
Lyon (69)
Juillet à septembre 2003, exposition collective
Association des artistes contemporains
Morestel (38)
Avril 2004 – exposition en duo
Saint Didier en Art
Saint Didier au Mont d’or (69)
Les sculptures sont réalisées en taille directe dans de l’albâtre.
Le texte est de Maroussia .
